Фото: редакции

Его история началась давно, в 2008 году, когда он впервые попробовал свои силы в лепке. Уже с детства Павел увлекался комиксами, и когда вышел фильм «Железный человек», он почувствовал желание создать что-то подобное костюму героя.

— Какой был первый блин? Первые попытки были не очень удачными, но мне было одиннадцать лет, и это было начало моего пути. Я не останавливался на этом и продолжал стремиться к совершенству, и вот однажды наткнулся на специальную программу, которая позволяла разбить 3D-модель на развертку, которую затем можно было распечатать и склеить, подобно кубику из начальной школы. Вот тогда я начал развивать эту идею и приступил к созданию моделей своими руками. Я понял, что гораздо интереснее и увлекательнее делать что-то свое, а не просто скачивать готовые развертки и модели из интернета. С годами я все больше совершенствовал свое мастерство и расширял свой арсенал навыков, изучал различные техники работы с материалами, в том числе и с деревом.

– Насколько сложно работать с деревом? Работа с деревом требовала большой точности и терпения, но результаты были. Я создавал декорации для театров, которые оживали на сцене и создавали атмосферу, полную волшебства. Ноя не ограничивался только работой с деревом и продолжал экспериментировать с техникой папье-маше, создавая уникальные фигуры персонажей из фильмов. Я воссоздавал каждую деталь внешности и одежды, чтобы работы были максимально похожи на оригиналы. Для меня творчество — это не просто хобби, а способ самовыражения. Я нахожу вдохновение в окружающем мире, в кино, в искусстве. Каждая работа — это личная история, эмоции и частичка души. Я уверен, что каждый человек может найти свое призвание и стать творцом, достаточно лишь найти то, что действительно вдохновляет и радует.

— Теперь вы активно показываете свои работы на выставках и в социальных сетях, чтобы поделиться своими творениями с другими людьми, проводите мастер-классы, где делитесь своими знаниями и опытом с теми, кто также хочет попробовать свои силы в творчестве. Вы — яркий пример того, как любовь к искусству и увлечение творчеством могут привести к созданию уникальных и захватывающих работ, которые восхищают и вдохновляют других людей.

Один мой знакомый попросил меня создать декорации для театра. Ему требовались большие колонны, на которые мог бы встать человек. Изначально он предложил отлить их из алебастра, но это сделало бы колонны очень тяжелыми. Я придумал альтернативный вариант: создать деревянный каркас и обшить его листами папье-маше, чтобы получилась колонна. Таким образом, я использовал как свои предыдущие навыки, так и новые. В итоге, все началось с простого деревянного каркаса на колесиках, а сейчас я занимаюсь резьбой, создаю столы, столешницы, барные стойки и многое другое. В моем арсенале есть различные изделия. В университете я делал декорации для студенческих спектаклей из картона, так как это был самый доступный и дешевый материал на тот момент. Недавно я изготовил шесть масок для небольшого театра. Иногда я работаю по концепту, когда люди присылают мне картинки из фильмов, и я создаю их по этим образцам. Или они дают мне наводку, и я делаю все, как умею. Затем я показываю результат, и они вносят свои коррективы. Хотя чаще всего это происходит только на этапе покраски изделия.

— Какие модели чаще всего заказывает? Есть и повторяющиеся модели, которые часто заказывают. Одна из самых популярных — это модель героя фильма «Веном». Многие просят создать его, и я с удовольствием принимаю такие заказы. Когда я работаю, я использую технику папье-маше, то есть бумагу и клей. При необходимости я укрепляю изделия с помощью эпоксидной смолы и бинтов. Если я создаю бюст, то заливаю его пеной, чтобы он был очень прочным. Процесс работы состоит из нескольких этапов. Вначале я разрабатываю идею. Ищу примеры из комиксов, артов, стоп-кадров фильмов. Иногда мне приходится пересмотреть фильм, чтобы лучше понять персонажа. Например, так было с героем ужастика Джиперсом Криперсом. Я изучил элементы его дизайна и физиологию, чтобы вникнуть в атмосферу, а затем начал лепить. Моя лепка не академическая, я делаю все, как вижу. Фактически, я на ощупь находил каждую деталь. Постепенно делаю наброски, и появляются скулы, подбородок, глаза. Затем я их корректирую и подкручиваю. Важно проверить, как выглядит изделие с другой стороны, поэтому я смотрю на него перед зеркалом. Если нужно, я вношу изменения на этапе покраски. Вот так я создаю различные декорации и изделия для театра, используя свои навыки и фантазию.

— Откуда такой опыт? Раньше я участвовал в театральном кружке, где создавались различные представления. Но никогда раньше не возникала мысль о проведении дополнительных занятий для детей, которые также интересуются театром. Моя работа в театре заключалась в создании различных изделий, таких как декорации и маски. Для меня это был способ самореализации и возможность побыть наедине с собой, чтобы отдохнуть от повседневных забот. Я всегда хотел, чтобы мои работы не просто стояли на полке, а жили, служили цели и приносили радость людям. Когда я вижу, что мои изделия используются в театре и помогают создать неповторимую атмосферу для зрителей, это приносит мне огромное удовлетворение. Это мое творческое удовлетворение. После работы в школе, когда я прихожу домой, у меня всегда возникает желание заняться чем-то своими руками и создать что-то новое. Мне нравится работать с деревом и строить из него различные предметы для дома. Лепка также является для меня формой творчества. Иногда у меня возникает яркая картинка в голове, и я просто не могу не воплотить ее в жизнь. После завершения работы я ощущаю невероятный прилив уверенности и удовлетворения, потому что я создал что-то из ничего. Это было всего лишь идеей в моей голове, а теперь оно материализовалось и может быть осязаемым. Я всегда работаю по вдохновению, потому что если заставлять себя, то я не смогу увидеть яркую картинку в голове и не смогу создать нечто уникальное.

— А бывает, что творить не хочется? Бывают моменты, когда мне просто лень заниматься творчеством. Например, последнюю неделю я не продолжаю работу над бюстом Халка, который я делаю в виде слепка. Иногда делать что-то для себя может стать скучным. Но когда я работаю для других людей, у меня появляется больше ответственности, и это стимулирует меня работать быстрее. Мне нравится удивлять людей и показывать свои навыки — это для меня своего рода вызов. В Костроме я знаю много людей, которые занимаются созданием изделий из дерева. Они тоже разделяют мою страсть к этому виду творчества. Однако, что касается скульптуры, я не встречал никого, кто бы активно занимался этим. Возможно, такие люди есть, но я не сталкивался с ними лично. В Москве, например, существуют множество групп с подобными интересами, и у них есть большое количество подписчиков в социальных сетях. Я считаю, что работы местных художников и мастеров получаются лучше и интереснее, чем мои. Я всего лишь любитель, а они уже опытные профессионалы.

Фото редакции