31 января – ИА SM.News. Все встретили Новый год уже месяц назад. Пришла эпоха костромского международного театрального фестиваля имени Виктора Розова.
— Станислав, наступивший год обещает быть очень разнообразным в театральной жизни Костромы, вы готовы к новым творческим прорывам?
— Идея родилась достаточно давно. На самом деле в костромских кулуарах тема Розовского фестиваля давно «разминалась». Но можно десятилетиями «разминать» и ничего не делать для того, чтобы разговоры стали реальностью. Нужны были люди, которые начали бы действовать: будоражить других, искать средства. Единомышленники, готовые работать.
— Если не секрет, кто еще задействован в теме?
— Идеей фестиваля заинтересовался Илья Яхонтов, депутат областной Думы. Он курировал проект «Театры малых городов» в нашем регионе, поэтому мы часто общались. Однажды я заговорил о том, что есть идея провести Розовский фестиваль, — и на следующее утро раздался звонок: «Давайте попробуем». Да, фестивали в нашем городе есть, фестивали разные и с историей. Но фестиваля имени Розова никогда не было ни в Костроме, ни в других городах — мы посчитали, что это имя достойно того, чтобы снова прозвучать на всю страну.
— Тема Розова гремела в 1950-е. Это немножко наивные герои со светлыми мыслями, большими надеждами и правильными устремлениями. Разве не прошло их время?
— Тот же вопрос можно задать и о героях Вампилова, и о героях Володина. На самом деле, Вампилов, Володин, Розов — это уже классика. Да, рожденная в советское время, но классика потому и классика, что вечна. Настолько пронизана любовью… Именно этого — пронизанности любовью — не встретишь в современной драматургии, где потоком льется какая-то грязюка, которую не только ставить, но даже и читать не хочется. Все чернуха, все плохо-плохо-плохо. А если настолько плохо, тогда зачем вообще жить и работать? Ну жил наш театр очень непросто на протяжении двадцати лет — хорошо было только в наших умах и сердцах. Но мы же не говорили: «Все плохо». Мы верили в хорошее и продолжали двигаться вперед. И в розовских произведениях именно об этом — о том, что нужно надеяться, и счастье обязательно придет.
— Все-таки Розов интересен для режиссуры 21-го века?
— Если б не был интересен, я бы, наверное, не стал организовывать фестиваль.
— Почему вы не ставили его раньше?
— Чтобы ставить Розова, нужен серьезный актерский ансамбль, причем обязательно с возрастными артистами: для любого материала по Розову необходим жизненный опыт. А у нас молодой коллектив, который до каких-то жизненных вещей объективно еще не дорос.
В чем единая концепция фестиваля, в афише Розовского фестиваля не только Розов — Радзинский, Лермонтов, Чехов и даже Коляда?
— Здесь все спектакли о любви. Когда я узнал о спектакле Елены Исаевой «Пять историй про любовь», у меня не возникло сомнений, что его нужно пригласить. «Баба Шанель», «Цветы запоздалые», «Два брата» — все про любовь. Понимаете, хочется подарить городу театральный праздник любви. Хочется, чтобы люди выходили со спектаклей с ощущением, что любовь действительно существует, потому что многие сегодня просто о ней забыли. Живут иными категориями. Мы не играем на гитарах во дворах…
— Вы считаете что романтика с большой буквы ушла?
— Да, именно. Романтика уходит, звездное небо уходит, уходит теплота душ. Так пусть Розовский фестиваль станет теплыми вечерами в холодном феврале.
— Вам не страшно организовывать театральный фестиваль «с нуля» ?
— Страшно будет четвертого февраля, когда первые участники фестиваля приедут в Кострому. А сейчас не до страха, сейчас мы с утра до ночи работаем.
— Как вы оцениваете успех фестиваля, Кострома — довольно консервативный город.
— А мы понимаем, что аншлагов не будет, поэтому фестиваль имени Розова — некоммерческий проект. У него есть большая социальная миссия: спектакли смогут бесплатно посетить актеры театров, студенты колледжа культуры и творческих факультетов вузов, дети из детских домов, ветераны. Пусть хотя бы ползала будет заполнено, но люди выйдут со спектаклей в хорошем настроении и будут вспоминать увиденное еще долго. И улыбаться. По-моему, ради этого стоит работать полгода.
— Какие сильные зрительские впечатления у вас были?
— Прошлый год в российском театре, к сожалению, был наполнен вопросами совершенно не художественного характера. Во всяком случае, околотеатральное медиа-поле заполнилось какими-то бесконечными разборками, обвинениями, судами. Слава Богу, что мне удалось пройти обучение у знаменитого Камы Гинкаса, и я близко познакомился с московским ТЮЗом.
— Было больше радости или слез?
— Конечно, радости. Все, как в пьесах у Виктора Розова.
